Concurso de Bailes Rosario

La Productora de Eventos Mg Convoca a Bailarines para participar del "Concurso de Bailes" que se llevará a cabo en la Ciudad de Rosario. Este concurso está orientado al descubrimiento de nuevos Talentos, para incorporarlos en los espectáculos anuales que realizamos (si los bailarines así lo desean) y de esta manera ayudarlos en su desarrollo artístico, además de recibir el galardón que se les entrega en el concurso.

El "Concurso de Bailes Rosario" se realiza todos los años en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, República Argentina, donde se reúnen parejas de todas las edades, para concursar libremente en su modalidad de baile. Este evento pretende generar espacios de desarrollo cultural, producción y difusión de las manifestaciones artísticas, buscando el aprecio mutuo, el intercambio de experiencias y el reconocimiento de las calidades y capacidades de los diversos bailarines y así dar la posibilidad a todos los concursantes en consagrarse como los mejores artistas del evento.

Bailes De Salón: Los bailes de salón son aquellos que baila una pareja de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música.

Bailes de salón que se tendrán en cuenta en el "Concurso de Bailes Rosario", de los cuales el participante elegirá uno o más para concursar:

Tango
Milonga
Salsa Cubana
Salsa en Línea
Merengue
Cha Cha Cha
Cumbia
Cumbia Cruzada
Rumba
Vals
FoxTrot
Rock and Roll
Jazz
Mambo
Lambada
Samba
Bachata
Bolero
Conga
Chotis
Danzón
Hustle
Pasodoble
Pericón
Polka
Sevillanas
Son Cubano
Swing
Variación de Swing
Jive


Tradicional: Se realizará el baile como se acostumbra socialmente en los salones.

Escenario: Se realizará teniendo en cuenta la destreza de la ejecución de los pasos y brazos incluyendo figuras que lo enriquecen y crean impacto al público.

Folklore Argentino:

Chacarera
Chacarera Doble
Chamamé
Escondido
Gato
Gato Correntino
Zamba
Zamba Alegre


Tradicional: Se realizará el baile como se acostumbra socialmente en los salones.

Escenario: Se realizará teniendo en cuenta la destreza de la ejecución de los pasos y brazos incluyendo figuras que lo enriquecen y crean impacto al público.

Street Dance:

Hip-Hop
Reggetton
Funk
Break


Se tendrá en Cuenta: la diversidad y libertad de movimientos y técnicas. Se pueden mezclar diferentes estilos de danzas y música. La elección musical puede ser pop, rok, etc. Las técnicas pueden mezclar: jazz, aeróbica, cardio, etc.

Axé:

Se tendrá en Cuenta: la "energía positiva" y "fuerza vital" que requiere esta danza.

Danzas Afro:

Se tendrá en Cuenta: diagonales y espacios, saltos y giros; pasando por lo femenino, lo masculino, lo ascético, lo guerrero, lo erótico del cuerpo con relación a la naturaleza. Se deberán reconocer la herencia que hay dentro de los ritmos más populares como ser: Hip – Hop, Candombe, Folklore ( según la región), jazz y otros. El bailarín debe utilizar los pies, caderas, piernas, cabeza y hombros.

Tap:

Se tendrá en Cuenta: danzas teatral caracterizada por el trabajo rítmico de percusiones del pie. El tap es unos de los bailes más alegres y estilizados para el cual es necesario mostrar un fino oído. Actualmente hay dos tipos de tap, el jazz tap o el tap americano donde se usa el cuerpo, se aplaude y se tornan los dedos, lo que lo hace mas fluido: y el tap europeo o clog dance (danza de suecos) donde el cuerpo se mantiene mas rígido y las variaciones se producen en el zapateo principalmente. Únicamente con zapatos de tap.

Danza Show:

Se tendrá en Cuenta: Creación artística de efectos que logran el impacto, alcanzado a través de destreza técnica, uso de elementos o trajes vistosos, etc. Pueden estar basados en distintos lenguajes.

Danza Clásica:

Se tendrá en Cuenta: correcta interpretación de la técnica clásica, respetando la metodología de su ejecución de movimientos. Pueden presentarse danzas de Repertorio o coreografías de creación Libre. Se admitirán elementos de danzas modernas y de diferentes estilos musicales. Calzado. Punta, media Punta, zapatillas de punta solamente si se tiene la técnica correspondiente.

Neoclásico:

  • Repertorio: aquellas obras de grandes autores que son de dominio público y forman parte del Repertorio de Compañías Internacionales.
  • Libre: aquellas que son creadas sobre cualquier música con técnica neoclásica (bases académicas donde se incluyen posiciones cerradas, contracciones, arabesques abiertos, con mayor fuerza expresiva o rítmica, etc.) deben considerar que la modalidad Neoclásico, se exigirá el uso de puntas en las concursantes femeninas a partir de la categoría juvenil.

Danza Moderna/Contemporánea:

  • Moderna: aquellas obras que sigan visiblemente un lenguaje técnico o estilo de escuelas, respeta algunas líneas estéticas.
  • Contemporánea: corresponde a trabajos de experimentación, laboratorio, ruptura de formas y códigos, la búsqueda de nuevas propuestas, lenguaje de imagen, etc.

Se tendrá en Cuenta: Existen varias de estas escuelas entre ellas la alemana de Graham, Cunninghan Limon, pudiendo utilizar en una coreografía varias de ellas o solamente técnica de una de ellas, se valorizara el trabajo en el suelo, caída, recuperación, bajadas, utilización de los diferentes grados de energía, contracciones, giros por impulso de brazos y trabajo utilizando silencios, contratiempos musicales y variantes rítmicas. Puede ser narrativa o abstracta y/o a partir de improvisaciones. Calzado. Pudiendo ser descalzos, media punta u otro tipo de calzado si lo requiera la coreografía.

Danza Jazz :

  • Jazz Tradicional: en este sub-rubro deberá utilizarse música de jazz exclusivamente.
  • Modern Jazz: surge del aporte que hace la danza contemporánea de los años 60, al jazz. Puede utilizar cualquier tipo de música, aunque debe respetar inclusión de ese estilo en su expresión coreográfica.
  • Theater Jazz: es el estilo que corresponde a composiciones de comedias musicales de Brodway. En este caso se puede representar en forma mas directa, con la danza, el contenido de las canciones aunque no es nesecario que esto ocurra. Ej: Bob Fosse (Chicago, Cabaret, etc.), Michael Bennet (A Chorusline, etc.)
  • Lyrical Jazz: es el jazz más cercano al ballet, en cuanto a la línea de piernas y brazos. Lo particular es que debe ser fiel al contenido expresivo y emocional de la obra musical que se interpreta (no en forma explicita y concreta), pero la coreografía y la lírica de la canción deben estar conectadas.
  • Jazz Latino: se realiza con música latina y se utilizan combinaciones que se asemejan a los pasos originales, sin ser necesario que se respeten las reglas de los mismos.
  • Street Jazz: en este estilo se fusiona con técnica de Street Dance.

Se tendrá en Cuenta: Obras que expresen claramente el lenguaje técnico de la danza jazz, en todos los estilos.

Danza Española:

  • Flamenco:Se tendrá en Cuenta: responde a un movimiento cultural cuyos requisitos son el color local, expresión de sus sentimientos, basadas en improvisaciones. El instrumento sigue al bailarín, el zapateo es la virilidad, el voleo de las faldas implica conquista, coqueteo, odio, pasión. Se evaluara técnica, expresión de sentimientos y vestuario. Tener en cuenta los siguientes bailes: Grupo de la Soleá, Caña, Polo, Petenera, Soleá por Bulería. Cantiñas: Cantiñas, Alegrías, Mirabías, Romeras, Caracoles, Rosas. Bulería: Bulería, Canasteros, Bamberas. Grupo de la Siguirilla: Siguirilla, Serrana, Martinete. Bailes de ida y vuelta: Guajiras, Colombiana, Rumba y Habanera. Baile Minero: Taranto.Baile Festeros: Tientos, Tango, Tanguillos, Zapateado, Bailes Folklóricos Aflamencados: Garrotín, Farruca, Zamba, Zorongo, Alborea y Sevillanas (cualquier estilo)Grupo de los Fandangos: Fandangos locales, Rondeña, Verdiales, Jaberas.
  • Clásico Español: se le denomina así, a todas las danzas que se recrean con con los compositores españoles (Turina, Albeniz, Granados, Falla, Sarasate, Ravel, Guridi, Vives, Breton, Jiménez). Se debe respetar la inspiración del autor.
  • Regional: todas las danzas que provienen de los pueblos y de diferentes regiones de España.
  • Escuela Bolera: se consideran las obras del repertorio recopilado y conservado por la familia Pericet.
  • Libre: se aceptaran obras de inspiración española y que no se pueda enmarcar dentro de estas anteriores definiciones.

Danza Árabe :
  • Folklore Sirio-libanés:"Dabke".
  • Estilos: Jabalí, Carshi, Popular o Artístico.
  • Folklore Egipcio: Saidi.
  • Percusión: Solo de Derbake, Tabla, Zaar.
  • Danzas Folklóricas Femeninas: mileia, jarron, flores, jaliye,Khaleege, Saidi (bastón).


Se tendrá en Cuenta: recreaciones de una danza tradicional, estilizando los movimientos y creando distintas figuras, puede tener argumento histórico, o representar leyendas creando historias. Para los rubros tradicionales deberán bailarse en línea, el atuendo deberá ser el adecuado.


Belly Dance :
  • Tradicional: Baladi, Maksum, Taksum, Somai, Malfouf
  • Solo de Derbake:cócktail de ritmos árabes.
  • Árabe Moderno: obras en las que se utilicen música con arreglos occidentales y técnicas árabes mas modernizadas, el vestuario deberá ser modernizado. Shakira, Tarkman, Thaled.
  • Elementos: espadas, platos, panderos, velas, sable, Chinchines y candelabro.
  • Velos: deberá tenerse en cuenta el lenguaje melódico y las figuras realizadas con el velo, destacando especialmente el ocultamiento.
  • Árabe Español

Se tendrá en Cuenta: recreaciones de una danza tradicional, estilizando los movimientos y creando distintas figuras, puede tener argumento histórico, o representar leyendas creando historias. Para los rubros tradicionales deberán bailarse en línea, el atuendo deberá ser el adecuado.

Aeróbica de Competición:

Se tendrá en Cuenta: Están permitidas las mezclas con elementos de gimnasia rítmica y deportiva, están permitidos los roles, medialunas, flic-flac, verticales, etc.

Aerosalsa:

Se tendrá en Cuenta: Están permitidas las mezclas con elementos de gimnasia rítmica y deportiva, están permitidos los roles, medialunas, flic-flac, verticales, etc. Podrán mezclar técnicas y no una especifica.

Rithmic Dance:

Se tendrá en Cuenta: esta disciplina esta orientada a la mezcla de danzas con elementos de gimnasia rítmica o deportiva. Están permitidos los roles, medias lunas, filc – flac, verticales. Puede ser descalzos o media punta.

Brodway y Comedia musical:

Se tendrá en Cuenta: Repetición o creación de cuadros de comedias musical (cat´s, Chicago, drácula, Amor sin barrera, etc) Despliegue escenografico. Vestuario acorde al tema. Se puede incluir cantantes play back. Se podrá utilizar la técnica de danzas jazz. EN COMEDIAMUSICAL NO SE PODRA HACER PLAY BACK SOLO SE PODRA UTILIZAR PISTAS.

Folklore o Danzas del Mundo:

Se dividirán por países y/o regiones, en los siguientes sub-rubros:

  • Danzas Tradicionales– Parejas o Grupos: deberán presentar solo una danza, deberán representar las manifestaciones autóctonas de su país, por lo cual tendrá mantener la autenticidad de la época o bien reproducirla fielmente.
  • Danzas Estilizadas– Parejas o Grupos: se permitirá una danza ( combinada o no, a criterio del profesor) no mayor 5 minutos en parejas; no mayor a 8 minutos en caso de los Grupos. Deberán demostrar creatividad respetando las raíces; trajes, mudanzas y peinados, quedaran a criterio de cada uno de los profesores.
  • Malambos– Norteños o Sureños: podrán tener acompañamiento en vivo o no, la cantidad mínima de Malambistas deberá ser de 4 ( cuatroparticipantes) para los solistas: Norteño: mínimo 2 minutos y máximo3 minutos; Sureño: mínimo 3 minutos y máximo 4 minutos; para los combinados Norteños o Sureños mínimo 3 minutos y máximos 4 minutos.
  • Estampa y Libres: Deben tener un argumento coherente, basado en una historia, leyenda o cuento autóctono. Se valora el trabajo sobre el escenario y la investigación realizada para el mismo, se deberá presentar en forma resumida por escrito el tema adesarrollarse y la bibliografía del cual fue extraído, debe tener un excelente planeamiento, desarrollo y final.

Las edades no se tendrán en cuenta siempre y cuando el menor de los bailarines tenga 15 años y no menos.NOTAS: Todas las coreografías presentadas (excepto tradicionales) serán inventadas por el coreógrafo o bailarín mismo.La duración de las danzas no deberán exceder los 6 minutos de duración.

REGLAMENTOS:

PRIMERA:

El Concurso de Bailes Rosario está abierto a bailarines Amateurs y Profesionales. La Pareja de Bailarines en bailes de salón deberá estar conformada por hombre y mujer. No se realizan Casting.

SEGUNDA:

Las parejas participantes se comprometen a participar en las modalidades en que se hayan inscrito previamente, presentándose en el día del Concurso y respetando el número de dorsal que se les haya correspondido, y acatando las decisiones del Jurado. Cada Solista, Dúo, Pareja o Grupo presentará una coreografía por modalidad para ser evaluado. No se permitirá a los participantes concursar mas de una vez por categoría, pero si podrán hacerlo envarias modalidades.

TERCERA:

Los Participantes se dividirán, según las edades, en las siguientes Categorías:

SOLISTA, DÚO, PAREJA, GRUPOS.

CATEGORÍA A: Menores de 6 años.

CATEGORÍA B: De 6 a 12 años.

CATEGORÍA C: De 12 a 18 años.

CATEGORÍA D: De 18 a 30 años.

CATEGORÍA E: De 30 a 50 años.

CATEGORÍA F: De 50 en adelante.

Cada GRUPO deberá nombrar un DELEGADO, el cual deberá ser mayor de 21 años. Será el encargado de las inscripciones, responsable de toda conducta de su delegación. Los jueces se dirigirán solo al delegado por cualquier información que se solicite o el surgimiento de algún inconveniente.Deberá inscribirse (sin costo, si no participa en la competencia) con su D.N.I., completar la planilla de inscripción y firmarla.

CUARTA:

El Concurso de Bailes Rosario tendrá en cuenta el Vestuario acorde a la música, se considerará la correcta elección del mismo. Permanecer en la pista hasta la finalización de la música, en caso contrario podrán ser descalificados (dependiendo de la disciplina).

QUINTA:

Los participantes deberán traer la música grabada en CD , para su presentación. No se aceptaran grabaciones con defectos o baja calidad de reproducción, el cual deberá ser presentado en su respectiva caja, con nombre del Grupo, categoría y modalidad en la que participa y duración del mismo.

SEXTA:

Los concursantes deberán adherirse a los requerimientos de vestuario, documentación, conducta, etc. especificados por el reglamento. Tendrán la responsabilidad de presentarse por lo menos media hora antes del tiempo anunciado para el inicio ya que los organizadores no retendrán el programa por que alguno de los concursantes no estén presentes. La organización no se hará cargo de pérdida, hurtos o cualquier sustracción que halla dentro o fuera del recinto. No habrá ensayos, apenas marcación de escenario (sin música).

SÉPTIMA:

Se utilizará luz blanca, por considerar que el juego de luces impedirá la correcta evaluación de los elementos en consideración. Ejemplo: técnica, interpretación, físico, etc.

OCTAVA:

Estará prohibido el uso de escenografía. Así también elementos que ensucien el escenario o peligrosos como el fuego, harina, papel picado, agua, etc. Toda persona que ocasione daños o deterioros, la delegación a la que pertenezca se hará cargo del pago de dicha situación. La autoridad máxima del Concurso es la Organización, la cual se reserva el derecho de admisión o permanencia en el Concurso de cualquier bailarín o Grupo.

NOVENA:

El Jurado estará compuesto por personalidades de los medios de comunicación, medios culturales y sociales, y amantes del baile. El Jurado valorará principalmente el compás de la música, compenetración, carisma, técnica, expresión artística, puesta en escena, elegancia, y la capacidad de transmitir los sentimientos de las parejas. Los organizadores se reservan el derecho de modificar los horarios, fechas, miembros del jurado y todo otro requisito estipulado en las bases en caso de que las circunstancias lo requieran. El presidente del jurado podrá llamar a nueva ronda en caso de empate entre los competidores. Así también en caso de dudas sobre la calificación de los jueces el presidente tendrá la decisión final. Las decisiones del jurado serán inapelables.

DÉCIMA:

La Organización se reserva el derecho a penalizar a aquellas parejas que incumplan las normas básicas tanto del Baile como el respeto hacia los demás, llegando incluso en casos flagrantes a anular la decisión del Jurado, e incluso la expulsión de la pareja de el Concurso. También se puede penalizar con la negación a participar en otros eventos a aquellas parejas que, sin avisar y sin causa justificada, no se presenten a participar en el Concurso en el que se hayan inscrito previamente. Los casos no previstos en esta convocatoria serán resueltos por el comité organizador del evento.

DECIMOPRIMERA:

PREMIOS. Se entregará al ganador (Solista, Dúo, Pareja, Grupo) de la modalidad en que concursa, un Trofeo y ofrecimiento de contrato de trabajo.Todos los participantes recibirán certificado. Este evento pretende generar espacios de difusión y así dar la posibilidad a todos los competidores en consagrarse como los mejores artistas o deportistas.

DECIMOSEGUNDA:

Las inscripciones deben ser enviadas como máximo UNA SEMANA antes del evento por correo e-mail a concursodebailes@yahoo.com.ar

PLANILLA DE INSCRIPCION.

Los Datos son por cada participante.

Modalidad de baile

Nombre y Apellido

Dirección, Localidad, Provincia, C.Postal, correo e-mail.

Fecha de Nacimiento

Teléfonos

D.N.I.

Nombre del Grupo o Institución

Delegado

DECIMOTERCERA:

Podrán participar academias, conjuntos, escuelas, asociaciones y participantes libres; invitados o no; pero que hallan confirmado su inscripción 7 (Siete) días antes del "Concurso de Bailes Rosario".En caso de que alguno de los competidores desee inscribirse en algún rubro o categoría no mencionada como: STEP, OTROS, podrán hacerlo con previo aviso a la organización hasta 7 (Siete) días antes del "Concurso de Bailes Rosario"; quien decidirá si será aceptado o no.

DECIMOCUARTA:

Jurado:El jurado estará compuesto con 3 (tres) personas, de los cuales uno de ellos será durante toda la competición Presidente del jurado; quien tendrá la capacidad de: llamar a ronda nuevamente; decidir ganadores en caso de empate; determinar sanciones; instruir a los jueces; velar por los horarios y restricciones de los participantes; velar por la correcta interpretación de las calificaciones, verificando cada una de ellas; todos los problemas pertinentes a la organización, conducción y cambios de programas establecidos; será el responsable de la firma del resumen final de las hojas de calificación.No se les esta permitido dar lecciones de entrenamiento dentro o fuera del lugar, ni durante todo el periodo que dure, comenzando desde la primera sección competitiva hasta concluir con el final de lamisma.No podrán discutir calificaciones bajo ningún motivo con los competidores ni dentro o fuera del recinto.Cada juez deberá estar sentado, de pie o moverse libremente con la finalidad de sacar toda duda sobre los competidores y en un lugar donde no interfieran con la competencia, ni conversar con ningún competidor o entrenador sino hasta la finalización del mismo.Podrán hacer anotaciones y solo con tinta en cada hoja de los competidores, con su respectivo código de juez, y en caso de existir alguna corrección en la misma, deberá aclararlo al pie de página con su firma y aclaración.Deberán permanecer juzgando en todo momento hasta la finalización de la música. Cuando finaliza la música podrán hacerlo solo con la autorización del presidente del jurado.

DECIMOQUINTA:

Calificaciones:Los jueces calificarán y puntuarán a los participantes por:

  1. Impresión artística:Interpretación musical.Coreografía.Caracterización del baile.Impacto general y carisma.Vestuario acorde al rubro y categoría.Respuesta en el aplauso del Público.
  2. Técnica:Tiempo y ritmo.Acción de pies y piernas.Movimiento y línea corporal.Habilidad en el trabajo.Habilidad en el desplazamiento de la pista de baile.